ERÖFFNUNG mit Performances, Fr. 06.03.2026, 19 Uhr (Eintritt frei). Die Künstler*innen werden anwesend sein.
Mit Werken aus der Fluxus-Sammlung von Alison Knowles, George Brecht, Geoffrey Hendricks und Mauricio Kagel.
Die Künstler*innen Yuko Mohri und Ei Arakawa-Nash arbeiten für How We Meet erstmals zusammen und lassen sich von Werken aus der Sammlung des Kunstmuseums inspirieren. Beide Künstler*innen sind von experimentellen Kunstströmungen wie dem Fluxus geprägt. Genreübergreifend und mit einfachen Mitteln definierte die Fluxus-Bewegung seit den 1960er Jahren die Kunstproduktion neu und wählte als Schauplätze für ihre Ausstellungen, Konzerte, Performances und Happenings nicht das Museum, sondern das Zuhause und den öffentlichen Raum. Die Idee war wichtiger als das einzelne Genie.
Mohri und Arakawa-Nash knüpfen für How We Meet hier an und schaffen eine eigenwillige Ausstellung als große begehbare Installation mit Werken aus der Fluxus-Sammlung des Museums sowie neu geschaffenen Kunstwerken, die sich zwischen Performance, Klang und Skulptur bewegt. Als Antwort und Fortführung der Ausstellung How We Met, die 2025 den neuen Fluxus-Strang in der Sammlung des Kunstmuseums präsentierte, beziehen sich Mohri und Arakawa-Nash in How We Meet auf die Gegenwart und Werke der Fluxus-Künstler*innen Alison Knowles, Geoffrey Hendricks, George Brecht und Mauricio Kagel.
Wie der Titel verrät, geht es in How We Meet um Begegnungen: die Begegnung zwischen Publikum und der Kunst, zwischen Material und Raum und zwischen den beiden Künstler*innen und der Sammlung.
Yuko Mohri zeigt unter anderem ihre Installation Moré Moré (Leaky Tokyo) in einer eigens für das Kunstmuseum Bochum adaptierten Version. Mohri schafft kinetische Klang-Skulpturen, indem sie Wasserlecks verursacht und versucht, diese zu stopfen. Das Werk ist fertig, wenn es ihr gelingt, das Leck zu kontrollieren und das Wasser wieder in den Kreislauf zurückzuführen.
Ei Arakawa-Nash beschäftigt sich für diese Ausstellung mit den Werken der Fluxus-Sammlung, u. a. auch mit den CO2-Emmissionen, die die Werke erzeugen und wie man diese darstellen kann. Zur Eröffnung am 6. März aktiviert Arakawa-Nash die Ausstellung performativ zum Auftakt einer mehrmonatigen Performancereihe.
Beide Künstler*innen werden zur Eröffnung anwesend sein.
* 1980 in Kanagawa, Japan. Lebt und arbeitet in Tokio.
Yuko Mohri schafft Installationen und Skulpturen, nicht um zu komponieren (oder zu konstruieren), sondern um sich auf „Ereignisse“ zu konzentrieren, die sich ständig in Abhängigkeit von verschiedenen Bedingungen wie ihrer Umgebung verändern. Sie ist bekannt für dynamische Installationen, die wie Maschinen oder Miniatur-Ökosysteme funktionieren. In den letzten Jahren hat sie diese Idee auch mit Video und Fotografie erforscht. Auf der 60. Biennale in Venedig (2024) vertrat sie den Japanischen Pavillon und zeigte dort ihre Ausstellung „Compose“.
* 1977 in Fukushima, Japan. Lebt und arbeitet in Los Angeles.
Ei Arakawa-Nashs Kunst ist oft performativ und bezieht Alltagsgegenstände, Kunstwerke und Menschen als Akteur*innen ein, wobei alle gleichberechtigt sind. Musik und Lyrik spielen in seinen Installationen und Performances eine wichtige Rolle, seine Inspiration zieht er aus künstlerischen Strategien der Gutai-Gruppe und der Fluxus-Bewegung. Ei Arakawa-Nash bespielt 2026 den Japanischen Pavillon der 61. Biennale in Venedig.
BEGLEITENDE VERANSTALTUNGEN
Water Money Salad ist eine Serie aus fünf Live-Performances mit Ei Arakawa-Nash und weiteren Künstler*innen.
- Freitag, 6. März (Eröffnung), 20 Uhr
Water Money Salad Series 1 - Mittwoch, 13. Mai, 18 Uhr
Water Money Salad Series 2 - Mittwoch, 3. Juni, 18 Uhr
Water Money Salad Series 3 - Mittwoch, 1. Juli, 18 Uhr
Water Money Salad Series 4 - Mittwoch, 2. September, 18 Uhr
Water Money Salad Series 5
FÖRDERUNG UND UNTERSTÜTZUNG
Die Ausstellung Yuko Mohri & Ei Arakawa-Nash — How We Meet wird von der Stadt Bochum und dem Japanischen Kulturinstitut Köln, der Deutschlandvertretung der Japan Foundation, gefördert.
ENGLISH
Yuko Mohri & Ei Arakawa-Nash — How We Meet
With works from the Fluxus collection of the Kunstmuseum Bochum by Alison Knowles, George Brecht, Geoffrey Hendricks, and Mauricio Kagel.
Artists Yuko Mohri and Ei Arakawa-Nash are collaborating for the first time for How We Meet, inspired by works from the museum’s collection. Both artists are influenced by experimental art movements such as Fluxus. Using simple means and crossing genres, the Fluxus movement redefined art production in the 1960s, choosing not museums but homes and public spaces as venues for their exhibitions, concerts, performances and happenings. It was not the individual genius but the idea that came to the fore.
Mohri and Arakawa-Nash pick up on this for How We Meet, creating an idiosyncratic exhibition as a large walk-in installation with works from the museum’s Fluxus collection as well as newly created artworks that move between performance, sound and sculpture. As a response to and continuation of the major exhibition How We Met, which presented the new Fluxus string in the art museum’s collection for the first time in 2025, Mohri and Arakawa-Nash refer in How We Meet to the present and in particular to works by Fluxus artists Alison Knowles, Geoffrey Hendricks, George Brecht and Mauricio Kagel.
As the title suggests, How We Meet is about encounters of various kinds: between the audience and art, between material and space, and between the two artists and the collection.
Among other things, Yuko Mohri is showing her installation Moré Moré (Leaky Tokyo) in a version specially adapted for the Kunstmuseum Bochum. Mohri creates kinetic sound sculptures by causing water leaks and attempting to plug them. The work is complete when she succeeds in controlling the leak and returning the water to the cycle.
For this exhibition, Ei Arakawa-Nash explores the works in the Fluxus collection, including the CO2 emissions they generate and how these can be represented. At the opening on 6 March, Arakawa-Nash will activate the exhibition performatively to kick off a series of performances lasting several months.
Both artists will be present at the opening.
YUKO MOHRI (Born in 1980 in Kanagawa, Japan. Lives and works in Tokyo)
Yuko Mohri creates installations and sculptures, not to compose (or construct), but to focus on ‘events’ that are constantly changing depending on various conditions such as their surroundings. She is known for dynamic installations that function like machines or miniature ecosystems. In recent years, she has also explored this idea with video and photography. At the 60th Venice Biennale (2024), she represented the Japanese Pavilion and presented her exhibition ‘Compose’.
EI ARAKAWA-NASH (Born 1977 in Fukushima, Japan. Lives and works in Los Angeles)
Ei Arakawa-Nash’s art is often performative and involves everyday objects, artworks and people as actors, with all participants being equal. Music and poetry play an important role in his installations and performances, drawing inspiration from the artistic strategies of the Gutai group and the Fluxus movement. Ei Arakawa-Nash will be exhibiting at the Japanese Pavilion at the 61st Venice Biennale in 2026.
ACCOMPANYING EVENTS
The accompanying programme Water Money Salad is a series of five live performances featuring Ei Arakawa-Nash and other artists:
- Friday, March 6 (opening), 8 pm
Water Money Salad Series 1 - Wednesday, May 13, 6 pm
Water Money Salad Series 2 - Wednesday, June 3, 6 pm
Water Money Salad Series 3 - Wednesday, July 1, 6 pm
Water Money Salad Series 4 - Wednesday, Sep. 2, 6 pm
Water Money Salad Series 5
FUNDING AND SUPPORT:
City of Bochum and the Japanese Cultural Institute Cologne, the German representative office of the Japan Foundation.